30多年来,,,,,,,他险些和台湾每一位主要的导演都相助过,,,,,,,他被誉为“台湾新影戏保姆”。。。。。。
廖庆松手握一把无形的“铰剪”。。。。。。这把“铰剪”让他被尊称为“台湾新影戏保姆”。。。。。。从上世纪70年月最先,,,,,,,30多年来他险些和台湾每一位主要的导演都相助过,,,,,,,由他操刀剪辑的影戏凌驾70部。。。。。。他的履历,,,,,,,被形容为“就像是一本台湾艺术影戏史”。。。。。。 “只要拍完交给小廖就好了。。。。。。”听说,,,,,,,这是侯孝贤导演最常说的一句话。。。。。。从1973年的第一部纪录片最先,,,,,,,廖庆松与侯孝贤两人一相助就是30多年。。。。。。以是,,,,,,,现在有人这样枚举廖庆松的剪辑作品:《多桑》、《海滩的一天》、《训练曲》、《十七岁的单车》、《姨妈的后现代生涯》,,,,,,,以及——侯孝贤导演的所有影戏。。。。。。 “剪接对我而言,,,,,,,历来不但是剪故事,,,,,,,它有一种气氛与感受在。。。。。。就像罗丹雕塑,,,,,,,他会从石头里去找灵魂。。。。。。每部影片都是一个影像雕塑,,,,,,,谁人影像不是我去设计,,,,,,,而是专心去感受影片,,,,,,,去表达它自己的样貌。。。。。。”廖庆松说。。。。。。 影片到了他手里,,,,,,,他就像个裁缝一样,,,,,,,按自己的明确,,,,,,,把影戏裁剪出来。。。。。。他剪辑过获得第39届金马奖“最佳纪录片奖”的《山有多高》。。。。。。这是导演汤湘竹在儿子出生之后,,,,,,,对父子关系有了新的感悟,,,,,,,于是带父亲去湖南老家探亲的故事。。。。。。 廖庆松把原本初剪片的序次打乱,,,,,,,让影片中老人的影像与新生儿的片断相互穿插,,,,,,,透过新生命,,,,,,,观众们会体悟到老人的岁月在逐步消逝的感受。。。。。。放映时,,,,,,,许多人看了都默默拭泪。。。。。。 他也在下面看,,,,,,,但思索的是:“这个纪录片会不会太悦目了?????纪录片似乎不应该这么悦目。。。。。。” 有时间,,,,,,,影片甚至会在他的修剪下改变主题。。。。。。一部原来的主题是“偷渡”的影戏,,,,,,,拍摄出的效果不尽如人意。。。。。。廖庆松看着素材片,,,,,,,以为其中最感人、拍得最漂亮的部分是情绪,,,,,,,于是他把偷渡酿成了影片的配景,,,,,,,把影片的重点放在了兄弟之情上。。。。。。 效果片子出来,,,,,,,导演自己看了都目瞪口呆,,,,,,,问廖庆松:“我的片子还可以这样剪?????” 廖庆松与影戏的缘分由来已久。。。。。。小时间,,,,,,,他陪着住巷子斜扑面的小朋侪去给在剧院事情的父亲送饭,,,,,,,经常趁机溜进放映厅,,,,,,,无声无息地坐在最后一排,,,,,,,期待下昼即将开场的影戏。。。。。。 他还曾捡回家一架放弃的放映机镜头,,,,,,,钉木箱,,,,,,,架灯胆,,,,,,,自己搜集了照片和画片,,,,,,,在墙上一格格放映起“影戏”来。。。。。。小同伴要来看,,,,,,,还得交上个一毛两毛票钱。。。。。。 廖庆松诠释不了为什么小时间对这个游戏情有独钟。。。。。。“似乎生来就是做这一行的。。。。。。”他笑笑说。。。。。。 不过,,,,,,,廖庆松正式与台湾影戏结缘,,,,,,,是在1972年。。。。。。其时,,,,,,,他在报纸上看到一份影戏手艺职员培训班的招生广告,,,,,,,便去报考。。。。。。两百多小我私家里取二三十个,,,,,,,他也被录取了。。。。。。要到多年后回望的时间,,,,,,,人们才会觉察,,,,,,,那时,,,,,,,台湾影戏正在酝酿着一个新时代。。。。。。 从训练班出来没多久,,,,,,,他就遇上了一个以后会让他“很头疼”的人。。。。。。那时,,,,,,,一个阳光的年轻人天天踩着双布鞋、背着一个蓝布小布袋就泛起在影戏公司里,,,,,,,貌不惊人地当着场记。。。。。。厥后相识华语影戏的人都知道这个年轻人的名字了。。。。。。他叫侯孝贤。。。。。。 这对黄金同伴一相助就是30多年。。。。。。浚浚浚浚可许多经典之作的背后,,,,,,,是无数的艰辛,,,,,,,尤其在昔时,,,,,,,信息流通与手艺远没有现在利便。。。。。。 廖庆松的学生时代,,,,,,,影戏和理论书籍照旧难堪一见的事物,,,,,,,他学剪辑的方法,,,,,,,就是看电视,,,,,,,连烹饪节目也不放过,,,,,,,边看边纪录着别人的拍摄与镜头转换要领,,,,,,,把所有电视节目都“抄”下来,,,,,,,累积了一本本厚厚的条记。。。。。。到厥后,,,,,,,在电视机前寓目美国转播的世运会,,,,,,,他可以凭证画面把场上每台摄影机的位置与拍摄使命都找出来。。。。。。 听起来像是一个苦学成材的故事,,,,,,,但廖庆松回忆起来开心得很,,,,,,,这些事情“傻傻的”,,,,,,,可都是他“年轻的时间超爱的”。。。。。。 许多影戏理论的书,,,,,,,廖庆松都是进入影戏圈之后才读到的,,,,,,,对他而言,,,,,,,这些书读起来犹如故人来,,,,,,,由于他的条记本上都已经整理过那些规则。。。。。。 初入行时,,,,,,,廖庆松面临的剪接机照旧一张大桌子,,,,,,,四个角落有四个盘,,,,,,,坐在桌前的他得扯着一格格的画面与声音一直修修剪剪,,,,,,,剪着剪着,,,,,,,经常是墙上贴满了胶片,,,,,,,他的身上也挂了一圈又一圈的胶片。。。。。。累了,,,,,,,贪剪接机的背后有灯,,,,,,,较量暖,,,,,,,他就直接钻到剪接机下睡一两个小时。。。。。。 他最怕剪辑的时间有其他人来剪接机前寓目。。。。。。“一见有人来就‘热情’得不得了,,,,,,,自动站起来端茶送水,,,,,,,坚决不可让他靠近剪接机。。。。。。” 就在这种情形下,,,,,,,他剪接出的影戏最先靠近天下一流水准。。。。。。 在台湾影戏的“新浪潮”运动中,,,,,,,泛起了一批侯孝贤、杨德昌、万仁等新导演。。。。。。而所有这些导演在 “新浪潮”的早期拍摄的影戏,,,,,,,险些都是廖庆松一小我私家剪辑的。。。。。。有那么五到十年,,,,,,,一年365天中,,,,,,,有200多天他都在熬夜。。。。。。 厥后他发明,,,,,,,甚至自己的性格也被剪辑改变了。。。。。。“侯孝贤导演很浪漫,,,,,,,以是做剪辑的有时间需要理性一点;;;;;而杨德昌导演是学盘算机的,,,,,,,在拍片之前一步步就设计得很细密,,,,,,,剪辑时得告诉他观众未必像程序那样理性。。。。。。” 一次,,,,,,,廖庆松捧起一良心理学方面的书做性格测试,,,,,,,发明自己在各项测试中的效果都是偏中庸的。。。。。。他想,,,,,,,这或许是跟差别性情的导演相助之后磨炼出来的性格。。。。。。 剪辑影片之余,,,,,,,廖庆松喜欢念书。。。。。。公司里的同事曾奚落他“只要不在剪片,,,,,,,就是在抱着书看”。。。。。。从中国古代的老庄、梵学、唐诗宋词,,,,,,,到西方的心理学、治理学的文籍,,,,,,,他都有兴趣去看。。。。。。 他甚至还钻研过一阵子营养学,,,,,,,“由于年轻时熬夜那么多,,,,,,,我怕我会暴毙啊”。。。。。。 看着看着,,,,,,,这些书也融入了他的影戏剪辑。。。。。。在1989年,,,,,,,古诗词帮他解决了侯孝贤抛过来的一个浩劫题——厥后台湾影戏史上的经典之作《悲情都会》。。。。。。 《悲情都会》的摄影师陈怀恩在二十年后谈起这部影片,,,,,,,还在念兹在兹剪辑师的主要:“侯导的影戏气概之以是能够贯彻下去,,,,,,,要害在于廖庆松能够接受他这样去拍。。。。。。” 刚最先接过《悲情都会》的素材时,,,,,,,廖庆松是照着剧本一场场规规则矩地剪的,,,,,,,厥后觉察差池头了:剧本上的两百余场戏中,,,,,,,有三分之一左右的场次,,,,,,,导演都没有拍。。。。。。 廖庆松险些以为这部影片剪不出来了。。。。。。不过,,,,,,,面临一堆接不起来故事的素材,,,,,,,他灵光一现地想到了自己其时在读的唐诗。。。。。。 侯孝贤导演的影片镜头险些不动,,,,,,,远远地望着景物,,,,,,,画面清静而悠长,,,,,,,廖庆松发明,,,,,,,每一个镜头都像是一句诗。。。。。。他甚至能从这“诗歌”的韵律中区分出杜甫,,,,,,,三吏三别,,,,,,,那种流离颠沛的气氛与《悲情都会》是一样的。。。。。。 他想到了“香稻啄余鹦鹉粒,,,,,,,碧梧栖老凤凰枝”,,,,,,,古诗可以经由这样的倒装,,,,,,,意思却不受影响;;;;;他还想到了“遥怜小子女,,,,,,,不解忆长安”,,,,,,,从这边看已往,,,,,,,那里又想回来,,,,,,,诗句自己就是无比精彩的剪接。。。。。。 影片剪了整整四个半月,,,,,,,完成没多久,,,,,,,他就与剧组踏上了去威尼斯影展的路途。。。。。。也不知道为什么,,,,,,,廖庆松就有一种感受,,,,,,,他对侯孝贤导演说:“我们会去拿奖。。。。。。” 颁奖那天,,,,,,,侯孝贤导演对他说:“小廖,,,,,,,似乎都给你讲对了”。。。。。。1989年,,,,,,,在威尼斯影戏节,,,,,,,《悲情都会》夺得了金狮奖。。。。。。这是台湾影戏人第一次在天下三大影戏节上得奖。。。。。。 《悲情都会》也是廖庆松剪辑生涯的一个转折点,,,,,,,他形容这种关于诗歌与影戏的顿悟“好比是一下买通了任督二脉”。。。。。。 “你看我剪接的影片有小我私家气概吗?????没有的,,,,,,,我都是在寻找影片自己的样子。。。。。。” 他说。。。。。。 从1998年起,,,,,,,他最先担当侯孝贤多部影片的制片人,,,,,,,另外,,,,,,,他也在台湾的一些大学内兼课。。。。。。 “现在我的时间,,,,,,,或许只有两三成是花在影戏的剪辑上。。。。。。”廖庆松说,,,,,,,但“最爱的,,,,,,,照旧剪辑”。。。。。。 台湾出书过一本廖庆松的列传,,,,,,,叫《影戏灵魂深度的相同者》,,,,,,,这书名出自他说过的一句话:“剪接对我而言,,,,,,,是深度相同,,,,,,,深到你连灵魂都得交付。。。。。。” 廖庆松的脑海中一直有一个画面。。。。。。那是童年时,,,,,,,住在台北市的艋胛地区的自己,,,,,,,在只容一辆车开过的碎石土路旁,,,,,,,童年的他带着一头一脸白扑扑的痱子粉坐在黄昏五六点的屋檐下,,,,,,,栩栩如生地讲着从广播剧里听来的故事,,,,,,,旁边围着一群听得津津有味的小同伴。。。。。。 “那着实需要许多的想象力,,,,,,,可以磨炼影像转换的节奏,,,,,,,可以看到每小我私家投入的心情”,,,,,,,廖庆松说,,,,,,,“现在想来,,,,,,,那就是我最初被影戏吸引、累积感受的时间。。。。。。”(记者 黄昉苨) |