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漫画 徐鹏飞 以为“中国气概”过时的人，，，，， ，，着实并不真正相识“中国气概”，，，，， ，，也不知道外洋动画无一破例一直在追求、张扬本国和本民族的文化——从艺术形式到精神内在 动画是动漫的美术基础。。。。。。。2011年以来，，，，， ，，中国动画年产量在20万分钟以上，，，，， ，，泛起了不少观众喜欢的作品，，，，， ，，但事实上更吸引观众的可能照旧美、日动画片。。。。。。。美、日动画片不但吸引观众，，，，， ，，还影响了当下中国动画创作。。。。。。。中国动画未来的路怎么走？？？？？？几十年前的《大闹天宫》《山水情》《三个僧人》曾创立了中国动画的绚烂，，，，， ，，在西欧动画界爆发较大影响，，，，， ，，为什么今天却鲜有体现鲜明中国气概的动画片？？？？？？ 上世纪20年月，，，，， ，，以万氏兄弟为代表的早期动画艺术家创作了中国早期的动画片。。。。。。。以后的80多年，，，，， ，，中国动画逐渐成熟，，，，， ，，形成了自己奇异的艺术气概。。。。。。。在中国，，，，， ，，动画有一个特殊称呼——“美术片”，，，，， ，，它准确反应了中国动画特殊的创作看法，，，，， ，，就是用中国古板美术如绘画、民间工艺等的造型看法、空间看法、绘画技法创作的动画影片。。。。。。。中国“美术片”造型主要取材和借鉴中国古代壁画、民间年画、舞台戏曲、庙宇泥塑等的形象和打扮、道具设计。。。。。。。角色造型或华美堂皇，，，，， ，，追求形式感很强的“装饰气概”，，，，， ，，或简约洗练，，，，， ，，追求轻松随意的“写意气概”。。。。。。。由于运用了中国绘画中散点透视、高远规则、分层、留白等技法和原理，，，，， ，，中国古板动画的场景设计不是真实立体空间的再现，，，，， ，，而是创立出一个完全差别于真实物理空间的、适合平面形象运动的平面空间。。。。。。。角色造型是平面的，，，，， ，，场景也是平面的，，，，， ，，行动设计（演出）自然也不可同真实生涯一样了。。。。。。。中国动画家从古板戏曲演出中获得启示，，，，， ，，动画角色也要“体现”，，，，， ，，不要“再现”，，，，， ，，这样既有动画特点，，，，， ，，又与画面的平面气概一致。。。。。。。《自满的将军》首次把京剧中“净”“丑”的演出行动运用到动画角色上。。。。。。。《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个僧人》中的许多行动也借鉴了京剧演出。。。。。。。由此，，，，， ，，中国动画行动设计也逐渐形成了自己的气概，，，，， ，，一是舞蹈化的演出行动，，，，， ，，不追求真实生涯行动，，，，， ，，二是适合在平面空间上展现。。。。。。。 中国美术片对中国古板绘画和民间艺术的吸收和借鉴不但体现为形式，，，，， ，，还包括对其美学看法和哲学理念的继续，，，，， ，，特殊是视觉重构、意境营造等看法的继续。。。。。。。中国古板绘画和文学追求“意境”的转达，，，，， ，，在叙事之外给人更多情绪宣泄和想象的空间。。。。。。。中国古板绘画和脱胎于此的中国古板动画，，，，， ，，把真实三维空间重构为二维平面“空间”，，，，， ，，则是哲学意义上的突破。。。。。。。奇异的“意境”也使中国动画具有鲜明的中国气概。。。。。。。 以为“中国气概”过时了的人，，，，， ，，着实并不真正相识“中国气概”，，，，， ，，也不知道外洋动画无一破例一直在追求、张扬他们自己国家和民族的文化——从艺术形式到精神内在。。。。。。。戴铁郎以及万氏兄弟、特伟、阿达等老一辈动画艺术家不但创立了“中国气概”的经典动画，，，，， ，，创立了中国动画的绚烂，，，，， ，，他们也是在通过这些“中国气概”的动画传承、弘扬、生长中国的文化。。。。。。。 虽然，，，，， ，，气概也具有时代性。。。。。。。我们说中国动画要坚持“中国气概”，，，，， ，，绝不是为了怀旧甚至“复古”，，，，， ，，也绝不是说凯时ks动画必需或只能是古板题材、古板形式和古板体现手法。。。。。。。动画创作中突出“中国气概”，，，，， ，，不但需要传承坚守，，，，， ，，更需要立异生长。。。。。。。没有动画艺术的突破，，，，， ，，就不会有动漫工业的真正生长。。。。。。。中国动画史上有过两次大的生长时期。。。。。。。今天，，，，， ，，认真学习、研究先进动画家的艺术理念与精神追求，，，，， ，，就是为了捉住机缘，，，，， ，，打造既有古板“中国气概”、又切适时代需求的新的“中国学派”，，，，， ，，创立新的动画精品，，，，， ，，以迎接中国动漫工业生长岑岭的到来。。。。。。。(曹小卉)
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