对古板再起与古板工艺振兴的期待，， ，，，是中国社会生长到特定历史阶段，， ，，，在社会生涯各个层面形成的共识。。。。。。百余年来在古板与现代、手工业与机械生产、工艺美术与现代设计之间形成的一系列不可化解的矛盾，， ，，，似乎在一夜间冰消瓦解了。。。。。。这是一次新的头脑解放，， ，，，是从西方敬重、现代化敬重和GDP敬重中解脱而爆发的一种自尊自信，， ，，，是中华民族伟大再起之路上的一次精神醒觉。。。。。。正如经济新常态不是障碍而是升级，， ，，，再起古板文化不是倒退而是进取�。。。。。� ，，，重振手工生产也同样不是守旧而是立异。。。。。。这种立异，， ，，，不是一部分人的主观想象，， ，，，更不是头脑中一闪而过的灵感，， ，，，而是以沛然不可抑止的文化内需为驱动，， ，，，在供应侧形成的一连串自觉的探索和实验。。。。。。简言之，， ，，，古板工艺振兴，， ，，，不是简朴地扩大工业规模和销量，， ，，，而是在文化上升格，， ，，，在工业上升级。。。。。。
重修精神文化母体
随着手工生产被机械生产替换，， ，，，古板工艺以“工艺美术”之名在差别经济体制下历经盛衰荣辱而存活至今。。。。。。被升格为“美术”的工艺，， ，，，一度被看成轻工业产品、外销产品而“降格”，， ，，，也一度笼罩在“教授”和“巨匠”的荣光中。。。。。。可是，， ，，，随着“美术”的格位被“今世艺术”取代，， ，，，“工艺美术”不得不彷徨在今世艺术与今世设计的岔路口，， ，，，遥望今世艺术新潮不得门径而入，， ，，，追随时尚潮流却又常被看作落伍。。。。。。古板的断裂和文化的不自信，， ，，，使人们遗忘了一个事实，， ，，，那就是在数百年前的江南，， ，，，今天称之为“工艺美术”的工具，， ，，，与高不可攀的诗字画印——也即中国式的美术——在统一个知识系统中平起平坐。。。。。。�；；；；；；谎灾� ，，，作为文人雅玩的古板工艺，， ，，，原本并不需要借助西方的“美术”或“今世艺术”来升格。。。。。。
撇开外貌的气概之争，， ，，，我们不难看到，， ，，，西方美术是西方古板工艺的文化升格，， ，，，西方今世艺术则是西方美术的进一步升格，， ，，，由此不但形成了拍卖行中的天价艺术品，， ，，，也形成了文化的金字塔和西方的话语权。。。。。。可是，， ，，，文人在“逸笔草草、聊以自娱”中形成的高格，， ，，，只会比今世艺术更高而不是更低。。。。。。今世艺术家在痛苦和高尚中出面脑，， ，，，而文人则在感官和精神愉悦中建设了高格。。。。。。古板工艺未必都要回到《长物志》才华再起，， ，，，但至少那是一个比“威尼斯双年展”更值得神往的选项。。。。。。古板工艺，， ，，，在脱离了原本的精神文化母体后，， ，，，一度沦落到只谈工巧不讲文化的田地，， ，，，或者只知拾西方牙慧的水平。。。。。。现在，， ，，，到了重修古板工艺的精神文化母体的时间了。。。。。。
逾越既有文创模式
在古板社会中，， ，，，古板工艺是为品级制效劳的，， ，，，最好的工具应该献给最有势力的人。。。。。。再起古板工艺绝不是搞复辟，， ，，，而是在一个新的历史起点上，， ，，，知足温饱之后的差别化和个性化需求。。。。。。冷漠、均质、缺乏文化内在的工业天下，， ，，，早在上世纪六七十年月就遭到了西方人的批判，， ，，，而在其时，， ，，，“四个现代化”却是中国人求之不得的目的。。。。。。两者都是时代的一定。。。。。。现在，， ，，，中国不但步入一个后工业社会，， ，，，并且进入了一个大标准资源整合的全球化时代，， ，，，以及勉励疏散式谋划的互联网时代。。。。。。
在后工业时代，， ，，，包括文创工业在内的第三工业被期待成为支柱型工业。。。。。。曾几何时，， ，，，好莱坞和迪斯尼这类公共娱乐工业，， ，，，被看成文创工业的范本。。。。。。一时间，， ，，，各处都是动漫工业园，， ，，，满柜台都是文创衍生品。。。。。。可是，， ，，，无论这样的工业创立了几多产值，， ，，，它们所知足的都不过是一种低端的文化需求。。。。。。对此，， ，，，西方知识分子早有断言，， ，，，这类产品不过是没有价值的“心灵鸡汤”（Kitsch），， ，，，是以工业化的方法批量生产的精神替换品。。。。。。沃霍尔复制梦露头像，， ，，，村上隆将动漫公仔转化为今世雕塑，， ，，，他们的创作从外貌上看起来像公共文化生产，， ，，，其落脚点却在高端文化中，， ，，，高与低不是被抹平了，， ，，，而是凸显出更大的差别。。。。。。
公共简直有权消耗廉价的文化产品，， ，，，可是随着经济收入的增添，， ，，，他们也有权接触高端文化。。。。。。群众进美术馆，， ，，，一最先难免懵懵懂懂甚至不懂装懂，， ，，，但关于艺术的爱，， ，，，谁又不是从附庸细腻最先的呢？？？？？在这一点上，， ，，，心态平和的贡布里希比居高临下的品评者们更为公允。。。。。。可是，， ，，，附庸细腻与娱乐致死的区别在于，， ，，，前者保存了上升的空间，， ，，，此后者永远在原地踏步。。。。。。古板工艺振兴，， ，，，应阻止重蹈既有文创模式的覆辙，， ，，，阻止被卡通化、低质化和心灵鸡汤化。。。。。。把古板工艺品开发成动漫衍生品和廉价纪念品，， ，，，不但是一种文化上的降格，， ，，，并且是对文化资源的严重铺张。。。。。。事实上，， ，，，西方奢侈品牌无不相识古板工艺的价值，， ，，，起劲在全球开采和垄断工匠资源。。。。。。他们都明确，， ，，，在创意经济时代，， ，，，“非物质文化遗产”比“物质文化遗产”更为稀缺，， ，，，将蒙娜丽莎印在马克杯上不过要支付一点版税，， ，，，而绘制蒙娜丽莎的武艺却内嵌在一个唯一无二的人身上，， ，，，人亡则技绝。。。。。。
提振大国工匠精神
相关于武艺精湛、履历富厚的手艺人，， ，，，设计师在这个时代并不稀缺。。。。。。天下有2000多所设计院校，， ，，，会电脑制图的结业生多如牛毛。。。。。。然而，， ，，，至今仍有不少人信托，， ，，，振兴古板工艺非现代设计莫属。。。。。。“心手合一”的古板工艺融意匠与制作为一体，， ，，，对应标准化机械生产的现代设计则将绘图与制造、创意与生产疏散。。。。。。设计师或许更相识今世生涯需求，， ，，，或许不乏灵感和创意，， ，，，但若是他们不深入相识工艺、质料和文化特征，， ，，，便无法为古板工艺做出贴切的设计。。。。。。再者，， ，，，若是不可把控好制造环节，， ，，，再好的设计做出来也是垃圾。。。。。。现实中的“现代设计+中国古板”大都沦为“抄来的西方设计+中国元素”，， ，，，既没有创意，， ，，，也没有品质，， ，，，卖着品牌店的价钱，， ，，，看着不过是劣质的小商品。。。。。。
现在，， ，，，已经有越来越多的设计师意识到制造环节的主要性，， ，，，并最先有意识地整合非遗资源，， ，，，让手工劳动者为他们的设计代工。。。。。。然而，， ，，，这并不是古板工艺的再起，， ，，，而不过是另一种形式的“中国制造”。。。。。。古板工艺振兴，， ，，，需要提振工匠精神，， ，，，向更高品质、更可一连的文创模式迈进。。。。。。只管文化遗产的活态持有者在未来的文创工业中占有举足轻重的职位，， ，，，但现在仍然属于弱势群体。。。。。。各级政府在制订古板工艺振兴妄想时，， ，，，应在兼顾地方就业和短期效益的同时，， ，，，有意识地保�；；；；；；は∪蔽幕试矗� ，，，尊重非遗传承人群的主体职位，， ，，，作育他们的造血功效，， ，，，激活他们的自主研发能力。。。。。。
在当下的非遗热和古板工艺热中，， ，，，事实是传承人被资源、设计、创意和市场营销整合，， ，，，照旧反过来整合它们，， ，，，这一点至关主要。。。。。。前者显然倒运于非遗传承保�；；；；；；ぃ� ，，，倒运于古板工艺振兴，， ，，，也倒运于文创工业的升级换代和可一连生长。。。。。。在瞬息万变的互联网时代，， ，，，任何生产力要素都不是绝对主要的，， ，，，谁能在短时间内聚合资源，， ，，，谁就能爆发出惊人的能量。。。。。。传承人若要通过整合资源补齐工业链缺环，， ，，，纷歧定非要“做大做强、一家独大”，， ，，，而应该遵照手工生产的纪律，， ，，，与其他手作品牌和小微企业配合组成众多的星云，， ，，，在21世纪的天空中闪灼出中华文明独具特色的魅力。。。。。。（作者系清华大学美术学院艺术史论系主任 陈岸瑛）
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